문화이슈

성별 넘은 파격 살로메, 김준수가 그리는 욕망

 국악계의 아이돌로 불리는 소리꾼 김준수가 인간의 근원적인 욕망과 광기를 상징하는 여인 '살로메'로 다시 한번 무대에 오른다. 2024년 초연 당시 성별을 초월한 파격적인 연기로 공연계에 신선한 충격을 안겼던 그는, 이번 시즌 더욱 깊어진 소리와 섬세한 감정선으로 관객들을 압도할 준비를 마쳤다. 특히 이번 공연은 마포문화재단을 시작으로 천안, 부산, 고양, 대구 등 전국 주요 도시를 순회하는 대규모 투어로 기획되어 전국의 국악 팬들을 설레게 하고 있다.

 

오스카 와일드의 탐미주의적 희곡을 바탕으로 한 창극 ‘살로메’는 신약성경 속 비극적인 서사를 우리 소리의 폭발적인 에너지로 재해석한 작품이다. 세례자 요한을 향한 살로메의 뒤틀린 집착과 이를 둘러싼 헤로데 왕가의 타락한 관계를 그로테스크한 미학으로 풀어낸다. 사랑을 거절당한 대가로 요한의 머리를 요구하고, 끝내 잘린 머리에 입을 맞추는 살로메의 광기는 우리 소리 특유의 한과 흥이 뒤섞인 선율을 타고 극적인 파국으로 치닫는다.

 


이번 시즌의 가장 큰 특징은 살로메 역에 남녀 배우를 동시에 기용해 해석의 폭을 넓혔다는 점이다. 초연의 주역 김준수와 더불어 JTBC ‘풍류대장’에서 독보적인 랩 실력과 가창력을 뽐냈던 최예림이 더블캐스팅되어 각기 다른 매력을 선보인다. 김준수가 성별의 경계를 허무는 중성적이고 탐미적인 살로메를 그린다면, 최예림은 여성 소리꾼 특유의 섬세하면서도 강렬한 카리스마로 욕망의 화신을 구현하며 관객들에게 선택의 즐거움을 선사한다.

 

헤로데 왕 역에는 김준수의 오랜 동료이자 라이벌인 유태평양이 낙점되어 극의 무게중심을 잡는다. 특히 올해 국립창극단을 떠나 프리랜서로서 새로운 도전에 나선 두 사람의 조우는 그 자체로 큰 화제다. 유태평양은 이번 작품에서 연기뿐만 아니라 사진작가 ‘준열’로서의 재능도 발휘했다. 그는 직접 출연진의 프로필 사진과 공연 포스터 촬영을 담당하며 아티스트로서의 활동 영역을 확장하는 등 다재다능한 면모를 유감없이 보여주었다.

 


작품의 완성도를 높이기 위해 초연을 성공으로 이끌었던 최강의 제작진도 다시 뭉쳤다. 연출과 안무의 김시화, 각색의 고선웅을 필두로 정은혜의 작창과 김현섭의 작곡이 더해져 창극만의 밀도 높은 무대 언어를 완성했다. 여기에 세계적인 패션 거장 이상봉 디자이너가 새롭게 리뉴얼한 의상은 작품의 시각적 미장센을 한층 강화했다. 화려하면서도 기괴한 분위기를 자아내는 의상들은 배우들의 소리와 안무에 생동감을 불어넣으며 관객들을 하룻밤의 파국 속으로 깊숙이 끌어들인다.

 

창극 ‘살로메’는 전통 판소리의 형식을 빌려 현대인의 보편적인 욕망을 날카롭게 파헤친다. 12명의 정예 배우가 뿜어내는 소리의 향연은 서양의 고전을 우리 식대로 소화해낸 창의적 도전의 결과물이다. 전국 투어의 첫 포문을 여는 이달 21일 마포아트센터 공연은 단순한 재연을 넘어, 국악의 현대화가 어디까지 진화할 수 있는지를 보여주는 이정표가 될 전망이다. 광기와 예술이 교차하는 이 강렬한 무대는 올여름 관객들에게 잊지 못할 전율을 선사할 것으로 보인다.

 

"BTS 굿즈 찾아 한국행" 리커머스 성지순례

이었다면, 이제는 절판된 앨범이나 희귀 포토카드를 구하기 위한 '리커머스(Re-commerce)' 쇼핑이 방한의 핵심 동기로 자리 잡았다. 아일랜드에서 온 한 관광객은 귀국 전 마지막 일정으로 중고 매장을 찾아 세븐틴의 예전 앨범을 구매하며 만족감을 드러냈다. 이처럼 K-팝 팬덤의 중고 거래 시장은 내국인끼리의 취미를 넘어 글로벌 관광객을 끌어들이는 고부가가치 인바운드 산업으로 진화하고 있다.서울 마포구의 한 리커머스 매장은 방문객의 거의 전원이 외국인일 정도로 글로벌 팬들의 필수 코스가 되었다. 일본과 중국 등 인접 국가는 물론 독일, 프랑스 등 유럽 지역 팬들까지 이곳을 찾으면서 한 달 방문객만 1,000명을 상회한다. 5년 넘게 운영된 온라인 쇼핑몰의 인지도가 오프라인 매장으로 이어지며, 오직 이 가게를 방문하기 위해 한국 여행을 계획했다는 단골 고객도 적지 않다. 팬들이 SNS에 올린 구매 후기는 다시 전 세계 팬들에게 확산되며 새로운 관광객을 불러모으는 선순환 구조를 형성하고 있다.리커머스 시장이 공식 굿즈숍보다 인기를 끄는 이유는 빠른 트렌드 대응력과 희소성에 있다. 매장 관계자들은 글로벌 팬 커뮤니티를 실시간으로 모니터링하며 인기 그룹의 변동을 분석하고, 콘서트나 팝업스토어 현장에서 직접 물량을 확보한다. 최근 스트레이키즈 공연을 앞두고 관련 상품이 매진 사례를 빚은 것이 대표적이다. 특히 생산이 중단된 과거의 한정판 협업 제품이나 멤버들의 친필 사인이 담긴 앨범 등은 수십만 원에서 백만 원에 육박하는 가격에도 불구하고 팬들 사이에서 활발히 거래된다.이러한 소비 생태계는 단순히 물건을 사고파는 행위를 넘어 팬들의 커뮤니티 공간으로 확장되고 있다. 매장 내부에 설치된 태블릿을 통해 원하는 포토카드를 검색하고, 서로의 수집품을 공유하며 정보를 나누는 모습은 흔한 풍경이 되었다. 팬들은 이곳에서 자신이 좋아하는 아티스트의 역사를 확인하고 다른 국가의 팬들과 교류하며 깊은 유대감을 느낀다. 리커머스 매장이 단순한 상점을 넘어 K-팝 문화를 향유하고 경험하는 하나의 문화적 거점이자 플랫폼 역할을 수행하게 된 셈이다.전문가들은 K-팝 리커머스가 관광과 수출을 동시에 견인하는 전략 산업으로 성장할 가능성이 충분하다고 진단한다. 외국인 팬들이 한국에서 구매한 희귀 굿즈는 자국으로 돌아가 다시 현지 팬덤 내에서 유통되며 K-팝의 영향력을 지속시킨다. 이는 한국 여행의 목적성을 뚜렷하게 만들 뿐만 아니라, 공연 전후의 부수적인 소비를 촉진하여 지역 경제 활성화에도 기여한다. 팬덤이라는 확실한 타겟층을 보유한 만큼, 리커머스 상품군을 다양화하고 관광 전략과 연계한다면 인바운드 시장의 새로운 돌파구가 될 수 있다.결국 K-팝 리커머스의 부상은 글로벌 팬덤의 소비 방식이 소유를 넘어 가치와 경험 중심으로 이동하고 있음을 보여준다. 공식 판매처에서 구할 수 없는 '나만의 보물'을 찾아 한국의 골목 매장을 뒤지는 외국인들의 모습은 한류 관광의 패러다임 변화를 상징한다. 정부와 지자체 역시 이러한 변화를 주목하여 리커머스 매장을 관광 벨트의 일부로 포함하거나 외국인 쇼핑 편의를 지원하는 등 체계적인 육성 방안을 고민해야 할 시점이다. K-팝이 만든 중고 거래 열풍은 이제 한국 관광의 지형도를 바꾸는 강력한 문화 권력으로 자리매김했다.